京剧演出主持词(实用21篇)

京剧演出主持词 第1篇

尊敬的各位领导、观众朋友们:

大家晚上好!

今天我们在这里举办的是京剧演唱会。这是一场展示中华文化精髓、弘扬传统优秀艺术的盛会,也是一场庆祝中华民族文化繁荣发展的艺术盛典。感谢各位领导、观众朋友们的支持和关注,让我们共同见证这一场精彩的演出。

京剧是中华民族优秀传统文化中的瑰宝之一,深受广大民众的喜爱。它是中华文化的代表之一,融汇了中华民族的历史、哲学、文学、音乐、舞蹈、美学等多种元素,不仅具有深刻的艺术内涵,更是一个了解中国历史文化的窗口。在这里,我们可以感受到京剧的艺术魅力,了解到京剧所代表的中华文化精髓。

本次演唱会,我们邀请到了一批优秀的京剧演员,他们将带来一系列经典的京剧唱段,展现京剧艺术的魅力。首先,我们将由“观音菩萨唱段”拉开序幕,这是一首表现佛家菩萨形象的唱段,抒发菩萨对世间万物的慈悲之情,表现了传统文化中崇尚自然、亲近自然的思想。其次,我们将由“打虎将军”、“情探”等经典唱段接连上阵,这些唱段都是京剧中的代表作品,具有深刻的历史内涵和文化底蕴,不仅是弘扬中华文化的重要元素,更是传承中国民族艺术的重要标志。

作为一项具有深厚文化底蕴的文艺形态,京剧在现代社会中仍然具有重要的地位。我们要继承和发扬中华民族优秀传统文化,同时也要让更多的人了解和认识京剧文化,传承和发扬中华文化的精神内核,创新出更多、更具有代表性的文化产品,推动中华民族文化的多元发展和繁荣。

最后,再次感谢各位领导、观众朋友的支持和关注,让我们一起享受这场中华文化盛宴,一起共同传承和弘扬中华民族的优秀文化。让我们为中华传统文化点赞! 京剧万岁!中华民族文化万岁!谢谢大家!

京剧演出主持词 第2篇

教学目标:1、培养,发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好,激发其参与艺术

实践活动积极性。

2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,了解唱段内容,感

受其情感表现,理解角色的思想感情

3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的

相关知识。

教材分析:广义地说,五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说,在_成立之后,在双百方针指导下,通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧

教学重点:1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知

2、京剧知识在唱段中的作用。

教学用具:mp3播放器,音响,音响资料。

教学过程:一、导入新课

请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》,同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗?这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗?(引进了交响音乐,生不刮须,净不构脸)(导入现代京剧)

二、新课教学

1、什么是现代京剧?(书p64)

2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》

(1)、介绍作品(《红灯记》的简单剧情)

(2)、欣赏作品(提问:这个唱段主要表现人物什么样的情绪)(3)、分析作品(分段介绍参照教师用书p57)

(4)、请学生注意唱词中一些提示(如二黄导板,原板……)

这是什么意思呢?

3、介绍京剧音乐(见书p64页)

京剧演出主持词 第3篇

首先,我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。我参加了选修课学唱京剧这门课,使我受益匪浅,尤其老师组织的各种比赛,让我感受到了什么是舞台,很感谢老师给予的展现自我的台阶。

一直都觉得京剧很美,甚至在完全没有接触京剧之时,自从参加学唱京剧之后,练唱腔、,期间有许许多多的感悟,但自己却明白这一段时间下来,京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子,都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上,我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了,服饰、头饰、道具、脸谱,无一不是精心所为。光是用眼睛,就已能满足。眼福二字,已是先能保证的了。而京剧背景设置,也和众多别的剧种一般,用虚景描绘出一种意境,这正是中国人自己的山水画。

通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦,净,丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生,老生,小生,通过老师的讲解让我知道老生演唱时,是用的本嗓演唱的,而小生是用真假声结合来演唱的,更重要的是老师教我们如何唱。

我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。

(一)从气息方面来讲

找上面的往里收,找下面的沉气保持,向外推比较合适。在此同时,找头腔多练高音,找胸腔多练低音。

(二)从字的角度来练

找鼻腔多练“昂(ang)”,找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”,找胸腔多练“雍的韵母(ong)”,找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如:老生练蝶窦用“衣(i)”,而女声要把(i)练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好,也可以先把“昂”练好。

(三)其他方法

把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字,如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来,那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走,这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候,突然把腰一弯头低下去,你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去,这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声,你就象哄小孩那样哼哼,然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续,那就说明还没有用上胸腔,就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音,基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前,可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多,有的胸声多,有的鼻音重,这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好,它的位置靠近声带,是危险区域,而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣,才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣,对京剧来说最好还是先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣的基础上,有意识地把声音逐渐往口腔里送,可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢,因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔,调门就太低了,也许就会不太适合于京剧。总之,我们在找各种不同的共鸣时,都必须遵循一个原则,一定要放松着唱。这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找不到需要的共鸣,并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉,这是值得在寻找共鸣时引起注意的。

学京剧的好处:

咱先不说“弘扬民族文化”,最实在的,唱京剧需要用气息来控制音量吧?这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有利的养身方法,也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求健康的生活,有氧运动、游泳、健身,学京剧既健康了又艺术了,何乐而不为。

当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动,歌唱、朗诵、太极、武术都如此,学京剧只是供你选择的一种艺术形式。

京剧不仅是美的享受,其实还可以学习到许多的传统文化知识,甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看,黑代表刚直,不正是包拯的典故吗?而白脸代表奸谄,蓝脸代表贫贱,都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等,也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或是缘故的,这中间蕴藏的知识,真的值得我们好好去吸收。而剧情也可反映历史,情节更能体现社会的伦理价值观念,欣赏京剧,可不仅是历史知识教育,其实也是一种道德教育。

京剧演出主持词 第4篇

尊敬的各位来宾、京剧爱好者们:

大家晚上好!今天,我们在这里欢聚一堂,共同见证一次精彩纷呈的京剧演唱会。此刻,我很感慨地想起了于魁智大师的话:“演员的一切,包括演唱、表演、动作等等都要完美无误地表现出来。演剧是一种艺术,追求的是千锤百炼的技巧和细致入微的表现。”众所周知,京剧是中国传统文化的瑰宝,是中华文化瑰宝的重要组成部分。京剧的表演具有引人入胜、感人至深的魅力。它高亢激昂的唱腔、精湛的表演技巧、华丽的服装以及面型、表演等各方面的细节都体现了中华民族的优秀文化传统,并且深得海内外观众们的喜爱和青睐。

今天的京剧演唱会,将由多位京剧名家为我们带来一段段经典的京剧唱段,他们将用精湛的表演技巧和高昂激越的情感去演绎剧中人物,将离人们已有数百年的故事再次呈现在大家眼前。此刻,我代表主办方向所有来宾与观众施以诚挚的问候和热烈的欢迎!感谢广大观众对京剧的喜爱和支持,感谢京剧界的诸位名家们为今晚的演出付出的努力和汗水。

我们今晚的演出节目将涵盖传统剧目中的经典唱段,如《红楼梦》中的“贾宝玉黛玉别后见面唱”、《西施》中的“秦赵会”、《霸王别姬》中的“程婶的哀诉”等等,这些作品都代表了京剧的最高境界。在这里,我要谨代表主办方,向所有为今晚演出做出过贡献的工作人员,感谢大家的辛勤付出和努力工作。

此刻,让我们沉浸在舞台上那流淌出的优美旋律中,在那绚丽多彩的道具和服装的映照下, 收获阅历和情感的双重升华。感受京剧的独特魅力,领略京剧之美。

最后,我要再次感谢所有嘉宾和观众们的到来,祝愿我们今晚的演出顺利圆满,让我们用热烈的掌声给予演员们满满的支持和鼓励,同时也期望着观众们在这里度过一个愉快而难忘的夜晚!

谢谢大家!

京剧演出主持词 第5篇

开场语:

女:尊敬的各位领导、各位来宾、

男:亲爱的各位京剧名家、名票:

合:大家晚上好!

女:刚刚送走了花好月圆的中秋佳节;

男:我们又迎来了风调雨顺的金秋十月。

女:今晚四省八地市的京剧名家名票相约在活力的上饶,

男:相聚在20**年欢度国庆京剧演唱会的现场。

女:又是一年秋风送爽时,

男:又是一轮花好月圆日。

女:走进十月,我们用一样的眼神凝望金秋;

男:凝望金秋,我们用一样的心情渴望收获。

女:欢度国庆,我们用圆润的京腔歌唱祖国;

男:歌唱祖国,我们用深情的语言诠释情怀。

女:金秋十月,有着唱不完的颂歌;

男:金秋十月,有着道不尽的祝贺。

女:今晚,我们欢聚上饶共庆祖*亲的生日;

男:今晚,我们载歌载舞共迎远方朋友的到来。

女:参加今天晚会的领导有(介绍领导)。

男:参加今天晚会的京剧名家名票有(介绍名家名票)。

女:金秋十月,是个灿烂的季节;

男:金秋十月,也是收获的季节。

女:为十月的祖国让我们同心祝福!

男:为祖国63载华涎让我们同心歌唱!

女:20**年欢度国庆京剧演唱会现在开始,

男:请欣赏XXXX。

(节目串联词)------略

结束语:

女:今夜星光灿烂,

男:今夜和风柔顺。

女:欢乐的时刻总是那么短暂,

男:欢声笑语留在你我的心中。

女:今夜,张灯结彩,喜气洋洋;

男:今夜,花好月明,举国欢庆。

女:感谢各位名家名票的精彩演出!

男:感谢各位领导嘉宾的热烈掌声!

女:今夜,我们会同四省八地市的京剧名家名票放开歌喉,高声歌唱;

男:今夜,我们连同广大票友共同欢庆,共同祝福。

女:祝福我们的母亲生日快乐!

男:祝愿我们的祖国繁荣富强!

女:20**年欢度国庆京剧演唱会到此结束,

男:明年我们再相会。

合:再见!

京剧演出主持词 第6篇

听完京剧艺术的讲座后,我不但对于京剧这门艺术有了更加深入的了解,还产生了许多对于中国传统艺术的思考。

首先,我想谈谈我接触戏曲艺术的经历。我的家乡在陕西,民间最为普遍的戏曲艺术就是秦腔。在很小的时候我就接触到了秦腔。第一次听到秦腔是在爷爷奶奶家。那是在农村,当表演者搭起简易的戏台时,附近的人就会聚集过来,当人很多的时候,演员也开始表演。然而,在观看表演时,我感到很难理解人们为什么会喜欢这样一种难懂的表演。这种感觉一直存在于我的心中,不仅仅是秦腔,对于其他戏曲艺术我也有同样的感觉。中学的时候,音乐课上,我们曾学过说唱脸谱,这也是我第一次对于京剧有一个简单地了解。然而和其他同学一样,我感到京剧对于我们没有足够的吸引力,也不明白为什么要学习它,只是觉得好奇,觉得有趣。后来我常在电视上看到戏曲的表演和比赛,然而大都看不了多久就有无聊的感觉。甚至有些时候,我会觉得包括京剧在内的戏曲和演小品没有什么区别,只不过是多了扮相而已。总的来说,在这次讲座之前,我只知道戏曲是我国的传统艺术,但却对它了解不深,没有一个更为具体的概念。

然而,在听讲座的过程中,我逐渐改变了以前对于戏曲艺术的看法。其中最令我印象深刻的是一段梁山伯与祝英台的表演视频。视频中两位演员男扮女装、女扮男装但却丝毫无法从表演中看出来,而两位表演者所扮演的梁山伯与祝英台更是惟妙惟肖,感情十分细腻。这是小品等其他表演形式难以做到的。这也让我联想到一部有名的电影

《梅兰芳》,这部电影通过对于梅兰芳、孟小冬等京剧演员戏里戏外的演绎,展现出了京剧表演艺术家的不易。电影中,梅兰芳和孟小冬也表演了类似的男扮女装、女扮男装的段落。我想,一个表演者能够将不同性别的角色表演的惟妙惟肖,一定付出了巨大的努力,也一定是在多年表演中对于角色有了深刻了解后才能表演得如此恰到好处。

而另一个让我印象深刻的是由京剧表演艺术家向我们展示京剧中一些常用的经典动作,即所谓的身法,并且邀请一些在场的同学进行一些基本动作的模仿学习。

首先,是一段武生的表演。表演中,演员的扮演的是孙悟空,其中最精彩的部分就是耍棍,一根棍子到了演员的手中就像是手指一样控制自如,各种让人眼花缭乱的动作令在场所有的同学都拍手叫绝。我也不得不佩服台上的演员那熟练的技法。我想,在这样精彩的表演背后,表演者一定经过了非常刻苦的训练,受伤也一定是会经历的。

后来的一个环节是由几名现场想要尝试的同学跟演员学习几种简单的动作。上台的同学有的能够顺利的完成动作,而有的则需要老师手把手指导,但是最终都能学会这些动作。这也让我感到,京剧虽然是专业性很强一门表演艺术,但是只要我们想去接触,想去学习,还是可以从中体会到一些乐趣的。如果仅仅作为一种兴趣爱好,是完全可以尝试着学习的。

而后是另一位演员向我们展示旦角的身法。她分别向我们展示了武旦、花旦、青衣的开场亮相和步伐。经过演员的演示,我们才了解到,在京剧中,每一类角色都是有讲究的,并不是演员随意临场发挥,

而是经过对角色各方面的分析已经前人的经验而得到了一套十分详细的表演方法。可以说是每个细节都十分注意。不同角色的不同特点正是通过这些细节来展示给观众。而要熟练地掌握这些细节则需要演员长期地训练和体会,并不是一蹴而就的。可见,要想成为一个好的京剧表演艺术家不仅需要有天赋,更需要有毅力,能够长期坚持严格的训练。而后的几位女同学也上台学习了一些简单基础的表演,大家都从这样的简单学习中体会到了京剧的乐趣。

之后,老师又向我们介绍了京剧的唱腔。从老师的介绍中,我了解到京剧的唱腔不仅展示的是人物的心情,更是人物性格特点的展现。同样的一句话,由不同的角色唱出来的腔调是完全不同的。在观看京剧表演时,只要留心就能发现,每一句唱词,每一种腔调都是有着独特的含义的,都是有着展示人物特点的作用的。

总的来说,这次的讲座让我对于京剧甚至是戏曲艺术都有了更多的兴趣,同时在欣赏京剧时也有了一些方法,不再是只看热闹。京剧艺术是一门值得尊敬的艺术,每一次的表演都是京剧演员经过从小到大的刻苦训练而呈现出来的,每一个细节,每一个发音都蕴含着独特的人物感情。作为一个观众,我们欣赏一门艺术并不能只追求美国大片一样的感官上的刺激,而更应该欣赏一些用心交流仔细品味的像京剧这样的艺术,这也是对于我们精神层次的一个提高。

在演讲之后,我还和一些同学进行了交流,他们也认为自己对于戏曲艺术的了解还停留在仅仅知道其存在的层面。这也从一个方面反映出我们艺术教育对于中国传统的戏曲艺术涉及不够,导致许多孩子

从小没有接触戏曲艺术,以至于不知道如何欣赏戏曲艺术,兴趣更无从谈起。由此,我想,在我们的教育中是否缺少了某些东西。在学习使用的知识的同时,是否还应该注重对于艺术的理解和欣赏能力。如果我们的教育只注重能够产生实际价值的知识,而忽视了对于人的精神层面有着重要作用的艺术欣赏能力,那么这样教育出的并不是完善的人。而据我了解,我国的教育已经在朝好的方向改变,戏曲艺术也逐渐走入了课堂,希望在不久的将来,能有更多的人去欣赏我们传统的艺术,不要让这些传统艺术走向消亡。

京剧演出主持词 第7篇

[课件演示]:(出示脸谱资料)

京剧――舞台化妆――脸谱

3、教师提问:如此美丽的脸谱,你们想不想把它表现出来?

学生回答。(略)

1、起源:

教师讲解:京剧脸谱的起源与面具关系密切,人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

2、意义:

问:京剧中为什么要用脸谱化妆?

学生回答。

教师总结:脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出、强化人物的生理特征――面貌及个性,而采用的一种手段,用来造成舞台的效果。

2、京剧脸谱的艺术价值:

(请学生谈一谈京剧脸谱的美感)

教师总结:脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

3、脸谱在京剧中的运用:

问:京剧中那些角色运用脸谱化妆?

学生回答(略)

教师总结:京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

京剧演出主持词 第8篇

课时:2课时

一、教学目标 设计:

1、认知目标:让学生初步了解中国艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性,培养学生对艺术的欣赏能力。

2、实践目标:①、学习按步骤临摹。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套。

3、情感目标:通过对知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。

二、课业类别:工艺制作课

三、教学内容及重难点:

1、教学内容:学习知识、设计制作。

2、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画、解决)。

3、难点:学习图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。

四、教学具:

1、学生:第一课时:脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。

第二课时:脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

2、教师:课本、资料、图片、录像、CAI课件。

五、教材分析:脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相合的艺术夸张手法,鲜明地表现某些男性人物的面貌,揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术,具有很高的欣赏价值。

脸谱艺术历史悠久,它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式,净角主要有:“整脸”、“三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有:“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色成为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色,各种色彩显示不同的作用与象征,可以表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象,使学生能够很快的掌握本课学习内容,能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

六 教法设计:

①、观察理解法:学生观察想象能力的比中年级学生丰富,他们的感受能力很强,有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物,在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识,由模糊到清楚,帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

②、分析比较法:、学生有很强的观察理解能力,他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容,引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容,理解教师教学意图。

③、指导制作法:教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制,但不能越俎代庖替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

④、多媒体演示法:美术课教学重要大量使用图片、范画,教师也要示范画给学生看,这需要大量的时间,而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势,可以让学生接受到大量的信息,帮助学生理解教学内容,教师也可以很快地进行范画演示,也可以使学生能在学习中得到享受和乐趣,对教学内容更感兴趣,激发他们的创作热情。

七、教学过程 :

第一课时

主要内容:谱式

步骤一:导入  新课

[播放]—京剧唱腔片断《铡美案》。

1、提问:哪位同学回答下面的问题?

① 你知道这是什么艺术?

② 为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色?

学生回答:京剧,角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。

2、教师总结:京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

(板书:)

[课件演示]:(出示脸谱资料)

京剧——舞台化妆——脸谱

3、教师提问:如此美丽的脸谱,你们想不想把它表现出来?

学生回答。(略)

京剧演出主持词 第9篇

京剧是流传全国的一种戏曲。在国外,他往往代表着中国的戏曲艺术,所以又被称为“国剧”

京剧虽是著名的剧种,但我们身居江南水乡的孩子,对京剧是相当陌生的,既没有听觉上的感受,也没有视觉上的.感受,更谈不上理性认识。京剧,作为中国传统文化的精粹,已经有200多年的历史(转 载 于:w :京剧心得体会),被大家传唱于大街小巷,脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而,古老文化的逐渐陨落已是即成的事实,在流行元素的冲击下,京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多――尤其是年轻一代所遗忘,这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人,作为一个大学生、一个中国人,我个人认为学习京剧是很重要的。

在本学期选修京剧欣赏课程之前,我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧,随便一人都能哼唱两句,而对于我们这些孩子来说,京剧则犹如外星语言,艰涩难懂不说,曲调还一成不变,真是听之无味,无聊之极。

然而就如所有的学问一般,外行看热闹、内行看门道,对于京剧,只有认识它、了解它,才能意识到它的美。通过这次选修课,我对京剧欣赏有了崭新的认识。

京剧即为“剧”的一种,便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本,比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等,都是依据历史事实改编而成。也正因为如此,所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景,以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性,因而受到各个年龄段票友的喜爱。

一部“剧”少不了演员,正所谓“官有七品,教有九流”,京剧行当也有明确的划分,在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的,女性角色是“旦”,性格特异的男人是“净”,性格平庸的老生小生属于“生”,而负责创造喜剧效果的便是“丑”。 独角唱不出好戏,京剧的四个行当各司其职又互相配合,在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。虽然现代服装的流行元素千变万化,却是越来越不靠谱,而京剧的服装该大气时便大气,该寒酸时就寒酸,“蟒、靠、褶、帔、衣”,什么人穿什么样的衣服,绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案,比如文臣用的仙鹤、孔雀,武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉,以及细致的做工与面料,每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了,六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸,光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式,无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

说到名家名段,那就得说说京剧的流派了。若细分起来,京剧的流派足有十几甚至几十种,梅、程、余、杨不一而足,每个流派又各有千秋,组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人,比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等,要是放到现在那可都是大艺术家,他们不仅传承了精髓,更将京剧艺术发扬光大,甚至走出国门,走向世界。

很多人选择去酒吧“欣赏”其实他完全不会欣赏的摇滚乐,很多人选择追捧朋克、歌特,却学了个不伦不类,反而真正属于中国人自己的文化却被丢弃、遗忘。欣赏京剧,欣赏京剧的美,是一种气质的陶冶和培养,是一种历史文化的熏陶,京剧从各方各面教导着我们怎样做人,怎样处事,怎样生活,它推崇着一种积极乐观又豁达平和生活态度,宣扬着人性的真、善和美。

通过这门课程的学习,我对京剧有了更深的了解,感谢老师对我们的教诲,交给我们的关于京剧的很多的精髓。我也更加喜欢上这个剧种,我衷心的希望,当代青年人能够将京剧发扬光大,让更多的人了解学习,让我们的国粹永垂不朽。

京剧演出主持词 第10篇

[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。

教师总结:京剧脸谱在应用和发展中,形成了一定的谱式,约十余种,这是其中的五种。

介绍特点:

① 整脸:在整个面部涂一种主色,不勾花纹,而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理,这种谱式称之为“整脸”。

② 在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来,而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色,平整的如同三块瓦,称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③ 从脑门顶至鼻子尖,用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形,额头涂白,有灰色小圈眉子,此种谱式称之为“十字门脸”。

④ 与整脸相反,脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤ 色彩、构图不对称,表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式,称之为“歪脸”。

步骤四:

1、演示作业过程:[播放---演示课件]

①在画好的脸谱外形上定出左右的`中轴线。

②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样,勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)。

2、完成一副京剧脸谱的设计制作。

3、[课件]出示作业要求:

a、可以独立设计制作完成,也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业,具体分工自己商议解决。如:水浒传、三国等。

b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。

c、注意事项:1、自选谱式;

2、左右对称(歪脸除外)

步骤五:学生课堂练习,教师巡回

进行辅导:

定中轴线、五官位置;

勾画谱式;

[课件同时播放勾画谱式过程]

步骤六:课堂总结

京剧演出主持词 第11篇

上个星期五,学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

初次见到京剧的我无不兴奋起来,刚开始由一位老爷爷上台演讲,京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的,但听了他的演讲我几乎是大开眼界,于是在听的同时,我也用心的记下了笔记。

过了几分钟后,随着主持人的介绍,第一个节目———————《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后,表演开始了,音乐响起了,只见那大汉两手空空,在宽阔的舞台上随意游走,就当我们感到无聊的时,他缓缓的走到了舞台中央,“唰”一下,瞬间就变成了另一张脸,把我们从呆滞的目光中托出来,似乎觉的还不够,他又缓缓向我们走来,好似要与我们握手,可是突然一下,那鬼魅的脸又变成了另外一张,使我们不禁鼓掌起来,赞叹起来。

继《变脸》之后,令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了,五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加,年纪虽小,但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候,我数了一下,足足做了二十多个!!想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗,做了那么多特技,他在台下是付出了多大的努力,流下了多少汗水!!真可谓“台下一分钟,台下十年功”!

京剧是我国四大名剧之一,它也是我国的国粹,看了这场京剧表演我仍不忘记,这是我一生中最高兴的一天。

京剧演出主持词 第12篇

京剧是我国的艺术之粹,它从乾隆年间就开始流传了,他的行当很全面,表演成熟,气势宏美。

今天,我们去上中观看了由上海京剧院的叔叔阿姨们带来的表演,真可谓是精彩绝伦阿!

主持人非常风趣,在他的一段幽默的介绍后,各个节目开始了。我们看了《挑滑车》,《拾玉镯》,《四杰村》,还有《火凤凰》尤其是是最后的《火凤凰》,这是我最为欣赏的,几位大姐姐轻盈活泼的身姿,还有丰富的肢体语言,讲述了几个白鹭为了保护自己的家园而与雕奋力拼搏,最后几只雕在攻击白鹭时把手中的武器向她扔去,但白鹭仍是准确无误地接住了每个武器,并攻击了回去,这也让我们看到了演员功底之深厚,俗话说台上一分钟,台下十年功。

我们去看京剧也收获到许多的知识,了解到京剧的角色可分为:生,旦,净,丑。各个角色都有一位京剧家来扮演,他们每人还唱了一段,最让我大开眼界的是那位耿露大姐姐,她模仿声音的本领让我不由得敬佩。当然各个形象也十分的鲜明,栩栩如生。

通过今天观看京剧,我收获到了许多,我了解到了国粹的由来,还有深刻的回忆。

京剧演出主持词 第13篇

【摘要】初中京剧欣赏课,是初中教材中比较难上的内容之一。本文结合自身教学研究和实践,从教师做好内功,利用现代多媒体教学设备、注重课堂教学设计的创意、运用多种方法和手段等方面,总结出自己对上好初中京剧欣赏课的经验和心得体会。希望能给广大同行们带来一定的参考和帮助。

【关键词】京剧课 教学方法 体会

京剧课是初中八年级15册梨园金曲里的一堂戏剧欣赏课。很多老师都说京剧课很难上,其主要原因可能有两个方面:第一,很多老师自己对京剧了解不够,甚至知之甚少,更不用说会唱京剧了;第二,我们南方的学生们大多都不了解、不喜欢听京剧,再加上又是有很多唱段的欣赏,想吸引初中学生的兴趣也实在是很难。下面结合自己的课堂教学实践,谈谈自己对上好一堂初中京剧欣赏课的几点经验和体会,也是对自己初中京剧欣赏课教学实践的一个总结。

一、首先教师自己要做好内功

俗话说:要给学生一杯水,老师得有一桶水。要教好学生,让学生喜欢首先要自己会,自己喜欢。大多数初中老师对京剧都不是太专业,对我来说也一样。要想掌握更多京剧知识就只有学习,为此我拜访请教了本地戏剧协会的京剧演员,还利用网络视频自学了几个京剧选段。当然有条件的老师最好能跟专业老师学上几段,这也是一个专业音乐老师的基本素质。

二、充分利用现代多媒体教学设备

现在学生最感兴趣的是上课看电脑视频了,那就利用视频手段。如果把京剧视频用到这节课的教学上,那就是用京剧本身的魅力去感染学生吧,比自己唱效果可能会更好些。如果能做到这一点,那教学效果也会达到事半功倍的效果,但如何可能让京剧本身去感染学生呢?我想关键还是要找到学生感兴趣看的视频。于是我又在网络上搜索大量京剧的相关视频,终于决定选择以中央台少儿京剧表演的节目视频。因为这些小孩子有些是他们的同龄人,还有些比他们的年龄还要小得多,但表演都很精彩,又很可爱,这样不但能激发他们欣赏的兴趣,还能从年龄上给他们产生自叹不如的感觉,当然也得好好学习学习了。从而能从视觉、听觉甚至心理上去震撼他们、感染他们、陶醉他们。把课堂营造成少儿京剧艺术才艺表演欣赏会,给他们营造一个浓厚的艺术气氛,让他们在这样的气氛中去体验京剧的魅力。设想已定,于是,我花了不少时间专门搜索了下载了很多个以少儿为主的京剧表演视频,以及一些现代气息和表演性比较浓的京剧节目。

三、把握教学目标和重难点

本课是属于欣赏课,其教学目标是培养学生对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看京剧,愿意探索与京剧艺术有关的文化艺术知识,并能初步地分辨京剧的行当、角色,知道京剧音乐中的文场戏、脸谱、服饰等京剧文化知识,加深对京剧的兴趣、提高鉴赏京剧的能力,培养热爱祖国优秀传统文化的情感。其重难点也是培养学生对京剧艺术的了解和兴趣 ,初步了解和分辨京剧的行当、角色、脸谱等文化知识,而不是要求学生学唱京剧,所以教师千万不要把目标的重难点放在教唱京剧上。

四、注重课堂教学设计的创意

教学是一门艺术,它需要创意,音乐课教学更是如此,更需要创意。学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,较难吸引学生,学生就会失去学习的兴趣,而学生的兴趣和欲望往往来自于教师富有创意的教学构思。还有教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、音乐知识等,形象而生动地融入到课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。这节课,对学生学习来说很难激起他们的兴趣,那就更需要老师的创意设计了。我就是利用学生感兴趣的视频及少儿京剧演唱表演等穿插进京剧课的课堂教学中。让学生感觉到京剧不只是大人们或老人们看的,京剧也有那么多的同龄人在学唱。从而达到吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣的目的,让学生在欣赏中自己去感受京剧的真正魅力,从而能喜欢京剧课,喜欢京剧。

五、充分运用多种方法和手段

激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学任务的关键。音乐课以其特有的载体和形式传递情感和思想,视觉、听觉等因素在激发人对音乐的情感体验有着极为重要的作用。利用多媒体视频应用到教学中是音乐课教学的一个重要教学手段,应用好这些手段能够更好地抓住学生的心理特征和兴趣点。就这一节课来说,通过多媒体视频,学生不但能听清唱腔特点,还能把演员表演、演唱时的动作表情等看得明明白白,更好地让学生了解唱、念、做、打等。而且还能利用录像的暂停、重放等功能,让学生进行反复欣赏和模仿,以达到更好的学习目的。这样就使教学更加丰富、更加形象,能大大提高他们的学习兴趣和学习积极性。

在多年的音乐教学实践中,我深有体会:音乐课应该让学生每堂课都沉浸在美妙的艺术气氛中,沉浸在快乐的学习气氛中,而不是只上好一两节公开课。对音乐老师来说,首先要真正认识到音乐课对学生成长的重要作用,然后才能综合应用各种教学手段认真精心设计好每一堂课,这对音乐老师来说是非常重要的。其实每一堂好的音乐课,不但能让学生沉醉在音乐艺术的魅力中,也能让老师自己受到同样的感染,并感受音乐教学带来的快乐,忘记教学工作的辛劳,这也可以说是我们精心设计每一堂课得到的回报之一吧。

京剧演出主持词 第14篇

尊敬的各位来宾、各位观众:

大家好!欢迎来到本次京剧演唱会,我是今晚的主持人XXX。在这个美好的夜晚,我们将一同走进京剧的世界,感受他带给我们的独特魅力,同时也期望让更多的人了解并喜爱这一中国的传统文化艺术。

京剧是中国古典艺术的瑰宝,它以其别具风格的音乐、唱腔、表演和艺术构成,在炎热的夏夜中赢得了观众无限的喜爱和称赞。其武戏特点和对声调、音调、声音及语调的强调,其婉转飘逸的唱腔让京剧有着独特的魅力。

在历史的长河中,京剧的发展历程是非常丰富和多姿的。它有着由京师滋生、豫剧发展、吸收民间艺术的声响,艺术性上不断提高和完善。由此,京剧戏曲艺术风格独具特色,群众的基础一日千日加强,并且在海内外拥有了数量众多的爱好者。

本次京剧演唱会为大家带来了一场极具艺术价值的演出。本次演出特邀请了来自中国各大京剧院团的著名艺术家,他们都是京剧领域里的佼佼者,是京剧文化艺术的代表和传承人。在下面的演出中,他们会呈现岁月悠长的京剧经典剧目,以选段表演的形式,通过传承和创新来体现经典之美。

我想,在场的所有观众都会被他们的精湛表演所折服。与大家共同分享这一晚一定会是美好的体验,让我们一齐沉醉在京剧的艺术美感中。

我们一丝不苟地认真对待这次演出的每一个环节,力求给每一位观众呈现最佳的音乐作品,最好的观赏体验。希望大家在这个历史和文化气息浓厚、艺术感受深刻的夜晚里,能够激发出您对于文化艺术的热爱和热情,同时,也能够更加深刻地了解和喜爱京剧这一民族的传统文化。

最后,再次感谢大家的到来,祝大家都能度过一次愉快的京剧之夜!谢谢!

京剧演出主持词 第15篇

京剧社团成立的主持词

我们是伴着故事和流行音乐成长的一代人。对于流行歌曲我们几乎都能传唱。一提“将相和”、“穆桂英挂帅”、包公铁面无私、岳飞精忠报国、诸葛亮智慧与忠义的故事我们也耳熟能详。

但也许我们并不清楚,这些为世人所传诵的历史故事,它还有另外的表现形式,那就是以声音、形象和技术为表现手段、经过特殊包装的戏曲。

京剧,作为丰富多彩的戏曲代表,被称为中国的“国粹”。它是我国古老而又高雅的传统文学艺术,有近2XX年的历史,已被列为我国“非物质文化遗产”,它是中华民族不可再生、不可替代的宝贵财富。

全国政协委员、文化部副部长周和平在接受记者采访时曾言:非物质文化遗产是一个民族的dna,要从娃娃抓起。

近期,国家教育部也提出今年将在全国10个盛自治区、直辖市试验在音乐课程中增加京剧内容。此举意在弘扬国粹、传承传统文化。

因为民族的,才是世界的。

京剧,中国最大的戏曲剧种,其剧目之丰富,表演艺术家之多,剧团之多,观众之多、影响之深,均为全国之冠。

在今天的大会上,我们有幸请到了xx京剧团的领导、演员和一些贵宾。他们是xx。让我再一次用热烈的'掌声欢迎他们。

1.经典京剧唱段正式进入中小学课堂,这是教育系统的一件大事。他牵动着我校校长的心。在xx校长的多方努力下,我校拉开了京剧进校园的序幕。

从xx校长的言谈话语中,我们感受到,我校京剧社团的成立更多的是让我们对国粹的认知和了解,在认知中和了解中受到熏陶,弘扬京剧,传承国粹。

2.因为卓越,所以更专业。京剧作为中华民族的艺术瑰宝之所以弥足珍贵,是因为有一辈辈艺术家为之倾情,并把它作为毕生的追求。这一点相信xx感触颇多,有请xx谈谈她的肺腑之言。

3.京剧,是中华民族的传统文化。传统文化是大众的,它需要大众的参与,衣钵相承,薪火相传。这也是校长成立此社团的初衷。有请我校京剧小票友**发言。

4.接下来让我们共同见证一个庄严的时刻刻,见证我校传承京剧瑰宝的信心和决心。有请xx校长为xx颁发聘书。

5.俗话说:一个好领导,带出一个好班子。接下来让我们用热烈的掌声有请xx讲话。

京剧,就在我们身边;似乎又离我们很遥远。我校京剧社成立之初,我们曾有过迟疑。今天xx团长的一席话坚定了我们走下去的决心,再一次感谢xx团长。

6.京剧这门综合性表演艺术,集唱、念、做、打、舞一体,通过程式的表现手段叙演故事、刻画人物,表达喜、怒、哀、乐的思想感情,角色可分为生、旦、净、丑四大行当,人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象栩栩如生。

京剧,作为国粹,不仅受到国人的青睐,也吸引了众多外国朋友的加盟。看了艺术家们的形神兼备的表演,他们赞叹不已——神奇的民族、神奇的京剧。接下来有请xx京剧团献上他们精彩的演出,让我们近距离感受传统的魅力。

看了精彩的表演,我们不禁慨叹:真是美不胜收。好一个“一套程式,万千性格。”

结束语:

“不入园林,怎知春色如许。”让我们走进京剧,也许我们永远也不可能成为像他们那样的业界精英,但我们有理由相信、也衷心期待国粹京剧在我们手中代代传承,历久弥新。

京剧演出主持词 第16篇

前几天我看了一部非常有名的京剧折子戏,叫做《拾玉镯》,它是京剧《法门寺》的一折。整个内容充满动感,丰富有趣。以花旦做工为主,虽然唱词不多,但是却十分的引人入胜。演员仅仅通过眼神,肢体的配合,表现出了小姑娘孙玉娇的丰富内心情感。我十分的喜爱这出戏。

这折戏没有如《西厢记》一样轰轰烈烈的剧情,没有像《龙凤呈祥》一样极高的知名度,但是它因是京剧旬派的代表作而在戏迷票友中广为流传。剧中讲述了一个芳龄小姑娘在家里边做刺绣边在门口等山上进香还愿母亲,恰巧年轻男子付鹏打门口经过,便产生了爱慕之情。付鹏因礼数无法表达自己的心愿,只好在门口假意失落一只玉镯。小姑娘孙玉娇扭扭捏捏,三起三落才把玉镯拾起来。恰巧这些被刘媒婆看见了。刘媒婆便要去了孙玉娇的刺绣撮合成了二人的喜事。

其实,我觉得这个剧情十分的简单可爱。最引人入胜的就是三拾玉镯。孙玉娇小心翼翼的打开门,看到付鹏已经离开,然后欠身先前观望,十分欣喜的发现地上有一个漂亮的玉镯。这时候,演员走小碎步倒退并双手做成圆形,告诉大家自己发现了这只镯子。兴冲冲地向前去捡,却又觉得十分不好意思。转转眼珠想了一个计策,神不自知鬼不觉的把这只玉镯拾起。孙玉娇一会儿兴奋先前跑,一会儿佯装淡定,手绢一甩,指着玉镯虽然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起来。我看到这里忍俊不禁还为那个小姑娘着急,她怎么还是不捡起来啊。演员翻起手腕,兰花指遮挡脸颊然后再一次像前欲拾玉镯,还是因为怕丢脸而向后退缩。只见她手指自己的脸颊,向我们表达她自己真是不害臊。本想关门再也不见玉镯,但是最后还是因为舍不得而回头。她两只手搓着自己的身体,着急,羞涩,好奇等等复杂的情绪,被演员极其到位的表达出来。京剧不愧是艺术的瑰宝,能够用手眼身步表达出如此丰富的情感!我被深深的吸引了。最后,小姑娘前前后后的看着,最后装作喊自己的母亲,用手绢盖住镯子。她扭捏的捂着双颊,一步一挪,合着欢快清脆的琴音,终于把玉镯拾了起来。孙玉娇三拾玉镯,月老巧引红线,成就了美满的姻缘。

拾玉镯蕴含了多种京剧的艺术表演特征。特别能够在这里体现的就是虚拟性。在剧情的开始,孙玉娇打开大门,先是推门后是用手拉门闩,最后是两只手一起开门,同时身体向后倾。脚下的圆场,花旦挑逗的眼神与形象的动作相互配合。虽然舞台上没有任何一个可以表示门的道具,但是却真的是像演员拉动了一个活生生的门。还有后面孙玉娇轰赶公鸡,发现少了一只出门捉鸡的场面,演员小心翼翼的两臂展开,简直是活灵活现。我充分感受到了京剧那一桌一椅一世界的独特魅力。

曲终幕落,观众们久久不愿意离开。为京剧演员的精彩演技而连连叫好。真的,京剧没有十分华丽的背景,没有大型交响乐的衬托,没有发达的科技支持,只有演员们在舞台上精彩绝伦的表演,跌宕起伏,美不胜收。每次看完戏,我都一种灵魂被洗刷了的感觉,没有喧闹与浮华,留下的是传统的经典,价值非常。

京剧演出主持词 第17篇

4月17日星期四,我们来到徐汇区青少年活动中心,观看了大型原创现代少儿京剧《少年中国梦》,剧中一个个动人有趣的故事,让我们受益匪浅。

看了这部剧,我们知道了在淞沪_时期,顽皮贫穷的报童“小东北”,遇到了人民教育家陶行知,使他不仅有机会在陶行知创办的“山海工学团”里读书识字,还被“爱满天下”的情怀所感染,成长为一个勇敢正直的少年。这部剧让我们了解了人民教育家陶行知先生的伟大,了解了在淞沪_时期的孩子们的生活环境。

这部剧让我们印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字变“日”字,“中”字躺倒变成断手断脚的“日”时,很可怕,鼓励我们要争气。

是啊,回忆以前战争时期,小孩都不认识字,只能在街上卖报纸,而且他们的日子也过得很苦,不像我们现在,每位同学都能在整洁明亮的教室里读书,写字,过着无忧无虑的生活。

在我们的印象中,京剧都是蓝脸的窦尔墩盗玉马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……可这部剧就截然不同,它栩栩如生地演绎了一个个有趣的故事,在演绎的过程中,也会加入一些京剧的元素,显得相得益彰。

当我们在台下,看到京剧演员帅气地翻着一个又一个的跟头时,心里是由衷地羡慕,因为有句话说得好:“台上一分钟,台下十年功。”京剧演员平时也肯定训练得很辛苦,真是了不起!

这次观看的这部京剧,真是改变了原来在我们心中京剧的概念,突破了传统,我们都非常喜欢这部京剧!

京剧演出主持词 第18篇

京剧对于我,甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的艺术。熟悉是因为京剧是众所周知的国粹,那是BBC的纪录片里都提到过的“Beijing Opera”;陌生是因为自己对它的了解少之又少,从未完整地曾听过一曲,也从未在戏院里感受过一次戏曲的魅力。而如今自己身边所接触的一切事物,无不是现代的或者是趋近现代的,流行仿佛更符合这个快节奏的社会,传统与经典被人抛在了脑后,被人逐渐忘却。

传统是一个民族一个国家的根源与气质,是属于我们独一无二的标志,不能丢失。书本里、影视作品中,只要有相关戏曲的场面,印象中总是热闹的场面。从字里行间,从流光四射的荧屏上,总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。光束打亮的戏台上是有着精美行头的名角,优美轻舞的身姿,顾盼生姿的双眸,抑扬顿挫的唱腔和韵调,悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断,合着歌声盘旋回荡在整个戏院里,台下看台上的观众叫好声此起彼伏。可是这种情境却不曾出现在我的生活中,也许我的情况也代表了很多人的情况,京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一般,越来越趋近小众化、老龄化。

许是时下娱乐方式太多,全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领,属于东方特色的文化反而被束之高阁,年轻人不在似几十年前喜爱戏曲,纷纷走进了电影院、KTV等新兴娱乐场所。任何现象的出现必然有其背后的原因,为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行,这是值得我们每一个人思考的。从小就对京剧艺术接触得少之又少的我,是难对一样陌生的事物产生兴趣的,因为不了解,更何谈兴趣。同龄人间也很少有人了解京剧戏曲,像这样的情况变成比较普遍的情况后,京剧就被排除出了兴趣圈,被默认为是过时枯燥的东西,自然也不会主动接触了。

可是,短短几周的时间里我对京剧,甚至所有戏曲都改观了,发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的想象。甚至老师也是让我吃惊的,因为印象中戏曲界的名角都是年龄较大并且很严肃的人,没想到第一天走进教室的老师却是一身白衣,有着一头时尚短发的女老师,原来老师很平易近人,原来老师很幽默,原来唱戏也需要硕士学位等等,一切都和原先的预想差很多,原来京剧和其他所有自己喜欢的东西一样有趣。这之前,我从未完整地听过一曲戏曲,戏剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰,关注过最长关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》。而通过这短短的几周,我看到了戏剧的另一面,有腔调有韵味有念白还有身姿,勉强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》。映像最深刻的就是《贵妃醉酒》,从来没有学过乐器的我,每次音符都要数手指,所以即便是简谱对我来说作用并不

大,而这曲每个唱词之间都隔了好长,起初完全不知道怎么从一个字就到了下一个,但老师还是很耐心地一遍又一遍地教唱,知道上周听了录音,自己感觉到还是有很大的成就感。还有老师讲解杨贵妃三次饮酒的区别以展现了人物三个时段不同的心理状态,这以前是没有听说的,而老师的表演也将贵妃醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前。所以,京剧本身是一门博大精深的艺术,我了解的依旧太少。从前,是因为不了解所以对其有偏见而不感兴趣,现在发现这是一门值得青年人了解的艺术。

京剧应该逐渐成为小众化的艺术,这是从古流传至今的艺术和文化,蕴含着东方文化气质与精神,我会继续了解它,也希望通过自己感染身边的人,也希望戏曲走进生活,让更多人深入地了解戏曲。戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代民国时期的书里存在,京剧等戏曲在不断创新,我们也应该了解它喜欢它,把属于东方传统的艺术保存发展下去。

京剧演出主持词 第19篇

京剧观后感_600字

京剧是在20xx多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始,我就开始兴奋起来,几乎每一根神经都活跃起来。天女散花,顾名思义,一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。

表演开始了,一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球,粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着,乍一看,哎呀,丝带不止一种颜色,有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐,三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着,仿佛置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式,变成了花型,每当丝带甩到她的正面,都会交叉一下再落地,仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行,请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐,伴着优美的音乐,获得了大家热烈的`掌声。

《沙家浜》选段中,我最喜欢沙奶奶,她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她:“沙奶奶缝洗浆补天天操心,每天三餐有虾有鱼,每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤,缝洗浆补是为人民、国家服务的,这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见,沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。

这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞,我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神,体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习,弘扬民族文化。

京剧演出主持词 第20篇

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味,而这一次看京剧表演后,我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹,东方的歌剧。

京剧开始了,我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的,一会儿侧翻,一会儿倒翻,很神气!“猪八戒”是主持人,在他给我们讲知识的时候,猴子们来玩“猪八戒”,“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生。旦。净。末丑。生有小生。老生。武生,旦有花旦。青衣。刀马旦。老旦。丑有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅兰芳。荀慧生。程砚秋。尚小云”,四大须生有“马连良。潭富英。杨宝森。奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧,第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口,讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好:“台上一分钟,台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦,由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后,我的感想是:“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

京剧演出主持词 第21篇

剧是我国的“国粹”、“国宝”,同学们,你们了解吗?我给你们介绍一下吧!

京剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。不同的行当脸谱不一。生旦面部化妆简单,略施脂粉,叫“洁面”。而净丑面部化妆复杂,重施油彩,叫“花脸”。脸谱上色彩丰富,不同颜色表示不同的性格品质。

京剧的表演形式有“唱念做打”四种,虽然唱的内容我们小孩子不太听得懂,但演唱铿锵有力,我们听了后全身充满了力量。而那悠扬的曲调,明快的节奏、五彩的戏服,使我们仿佛坐着“时光穿梭机”来到了遥远的古代中国。京剧的打斗场面十分精彩,翻跟斗、舞刀弄棒……演员们一个个功夫了得,丝毫不逊色于我们的偶像“奥特曼”哪!

同学们,我喜欢京剧,你们呢?

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